由五十年代中到七十年代中，邵氏公司可说雄霸香港影坛，是当时规模最大，商业上也最成功的电影公司。邵氏公司曾经带起了两个重要类型。其一是由《貂蝉》、《江山美人》带起的黄梅调电影，其二则是由《大醉侠》、《独臂刀》带起的彩色
第一章：港片的泉源 ：吸收传统戏曲
电影是外来的艺术形式，自不免受到美国以至日本的影响；但像中国这样的历史悠久，文化艺术大国，当然也有本土深厚的渊源。 各国都有不同的戏剧、话剧、歌剧、舞剧和音乐剧，这些都成为电影的泉源，从古至今，都有许多戏剧”搬上银幕”。另一个泉源，就是文学作品，小说拍成电影。其后有了电视，更特别适于篇幅巨大的作品，如金庸的武侠小说，古典小说《红楼梦》、《三国演义》等等，但电视不属本文的讨论范围. 中国旧时没有话剧，话剧也是从外国传入，当然也成为华语片一大泉源，这与全世界一样。中国戏剧的特色在传统戏曲，全国性的京、昆，和各种地方戏；其中有文戏也有武戏，都有歌和舞的成份，文戏侧重于歌，武戏侧重于舞，皆与外国的
邵氏电影公司是香港六七十年代电影黄金时期的代表，这一时期的武侠电影涌现出了两位开山派人物，就是胡金铨和张彻，他们风格迥异，但是共同把香港的武侠电影推上了一个高峰。风格化的追求也影响了其他导演，比如说楚原，他对于古龙小说的改编也为整个武侠电影打开了一扇新的大门。由于他们的卓越贡献，把香港的武侠电影推向了第一个高峰期。
近期推出的徐克作品《七剑》在国内放映已经告一段落，取得了良好的票房成绩，还成为今年威尼斯电影节的开幕电影。在徐克的武侠电影系列中，《七剑》与他的《刀》（1995
1949年至1979年间中国新派武侠片的崛起，无论如何不能忽视胡金铨的杰出贡献。以《龙门客栈》和《侠女》为代表的胡金铨武侠电影，在大量新派武侠片中独树一帜，不仅为中国武侠电影确立了经典的类型形态，而且以其作者电影式的追求，在对中国传统艺术的倾心追慕和对儒释道文化的悲怆感悟中，展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵。这是一个成长在大陆、创作在香港和台湾的中国电影导演，通过善恶忠奸的二元对置与刀光剑影的电影叙事表达自己深藏于心而又曲折隐幽的家、国梦想。
导而优亦演
楚原不仅是位杰出的导演，还是一个十分出色的演员。27岁时独立执导的《可怜天下父母心》自己就在片中过足戏瘾饰演一个愤怒青年。上世纪80年代后邵氏转型向“电视王国”迈进，楚愿也退出江湖在“无线”剧集《一号法庭》中饰演大法官程乐天、在《西游记》中塑造如来佛祖，都很成功。楚原的夫人南红也是著名演员，曾在内地播出的电视剧《再见艳阳天》中饰演马景涛的母亲。二人结婚三十余年依然恩爱如昔，成为圈中佳话。1998年，香港电影金像奖特别授予楚原“专业精神大奖”以表彰其对香港影坛所做的巨大贡献。 “布景大师”悬念无穷 胡金铨的客栈戏是出了名的，从《大醉侠》到《龙门客
楚原在华语电影界的地位，相比于邵氏时期的其他大导演，如同一年代的胡金铨、李翰祥和张彻，名号显然不如前三者响亮，这其中主要的原因，大概是来自其电影高峰所在的特定时期以及个人的作品风格所造成的。
本文时两岸三地的式侠电影进行了概要系统的梳理与分析，并时武侠电影的未来发展提出了两点展望，一是实施商业类型片的精品制作策略，二是增强武侠电影的人文内涵。
本篇选自《中国侠形像从何而生──电影惯例符号、镜头语言的观点》（作者：赖玉钗），热血古龙（http://www.rxgl.net）首发文字版于网络。转载请注明出处与原作者名！谢谢。
台湾的武侠电影，据个人资料所蒐，肇始于1961年由李泉溪导演、许金水编剧的臺语武侠片《女侠夜明珠》；其后陆陆续续有数十部开拍。臺语片式微之后，武侠电影改以国语发声，在胡金铨（《大醉侠》，1966；《龙门客栈》，1967）、张彻（《独臂刀》，1967）两大武侠导演所掀起的武侠旋风刺激下，臺湾武侠电影风起云涌，迈向了鼎盛时期。郭南宏正是台湾七０年代最重要的武侠导演之一，共有二十八部作品，包括十八部的武侠片，十部的功夫片。同时，他也为自己所导的戏，编写剧本 。
身为铁杆古迷，最令我痛心疾首的不是那些所谓的古迷为求意境强断句画虎不成反类犬，也不是那些所谓的反古人士隔靴搔痒揪不住痛脚却仍在胡言乱语，更不是所谓金迷古迷温派黄派鼠目寸光坐井观天小鸡肚肠往往持一家之见对另一家或者几家乱砖横飞。
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