95版圆月弯刀

圆月弯刀。

这是关于一把刀的故事，故事远没有原著里那么美，那么神秘，却更令人心碎。

刀是杀人的利器。

那一道弯弯的刀光闪过时，灾祸就会降临，无论谁都不能避免这灾祸，因为从来也没有人能避开这一道弯弯的刀光，甚至包括它的主人。

人们视它为魔刀，而它只不过是人们用来复仇的工具。

95版《圆月弯刀》将追求名利作为主题，情感纠葛为辅助，扩张圆月弯刀的威力，骨子里不断重复着人性的仇恨与杀戮！丁鹏是，柳若松是，荆无命是，任天行也是，他们从复仇开始，达到追求名利的成果。

争斗、仇杀、阴谋、利用、名利、正邪对立，不断重复关于江湖的故事。

该片改编自古龙同名小说，而小说并非全部是古龙先生写作完成，而该片偏偏拍摄出了原著外的古龙风格。

片中的圆月弯刀不是青青的，它象征着欲望，对名利和复仇的欲望。当丁鹏拔出弯刀的时候，任天行看到了得以实现欲望的傀儡。丁鹏不是第一傀儡，也不是最后一个。因为永远不会缺少追求名利的人。

丁鹏的人生目标是出人头地，这样的人生目标并不可耻！如同高渐飞，每个年轻人都有这样人生目标，但未必人人都会成功，未必人人是凭自己真本事去努力得到！在指责丁鹏的时候，请扪心自问一下。人类总是会向自己有利的方向走，问题在于是偶尔还是一辈子。

柳若松是个典型“为达目的，不择手段”的人。用自己的妻子秦可情去勾引丁鹏，骗取丁鹏那招“天外流星”剑谱，不是第一次，也不是最后一次！与原著人物不同的是更人性化一点。他是坏，但不贱！原著里，他可以忍辱负重，拜丁鹏做师父，尽管他的年纪可以当丁鹏的爹；尽管他心里恨不得一拳打歪丁鹏的鼻子，他对丁鹏这个师父总能保持一脸的恭恭敬敬。相对来说原著里的他名利大于仇恨，而95版里是仇恨大于名利。

人物设定不同，阐述的精神也不同，结局自然更不同。

柳若松是个为名利而生的人，最后却是为复仇而死。在他说丁鹏：“即使他侥幸活下来，他也已经不是一个人了”的时候，他自己何尝不是这样的结局。因此他明白他的复仇已然成功，他烧掉了作为交易得到的各派武功秘籍，跟着秦可情的鬼魂，踏上去往阴间的路。

荆无命是个为复仇而迷失的人。少时自视读万卷书救天下苍生，却不能保亲人安全。当灭门血案发生后，没有家庭，没有维系，他唯一的念头是复仇。但即使复仇了，也没有开心过，空虚令他以挑战的方式麻醉自己。似乎后来丁鹏开的无命客栈，就是为他开的，是对他一种赎罪。

任天行是个假借复仇而达到称霸野心的狂人。按照改编剧情，天美宫主是他的未婚妻子，因为谢晓峰跟她有私情，谢三少爷陷害了他，令他有了复仇的理由！他从利用丁鹏开始，一步步实现他的复仇大计。谢晓峰的死并不能了结他的仇恨，野心才是本质。当达到目的后，所向睥睨之时，他还是有所顾及，因为有丁鹏，因为丁鹏手里有圆月弯刀。圆月弯刀比女儿青青的死活更重要，早在很久以前，他已经疯狂。

丁鹏呢？其实丁鹏就是江湖，在他的身上可以看到一个循环。争斗，成名，复仇，名利，阴谋，挣扎，醒悟，退出，再次复仇！在他的身上始终带着灰色的基调，也是95版的一个主题色调，包括结局的改编。

个人认为结局的改编是唯一的败笔！虽然结局奠定了该片的灰色基调，但也是该剧的一大遗憾。片头处，对于丁鹏的圆月弯刀有了很明显的定性，即原著精神：“有些人纵有神刀在手，仍是无法成为刀中之神。”那么结尾处任天行夺刀的意，丁鹏举刀为青青复仇，不但是对该片否定，对丁鹏的否定，也对武侠精神的否定。难道说丁鹏的魔性真的是因为刀？难道说谁有刀，谁就会成为霸主？难道说一切罪恶皆因此刀？其实，刀可以是好刀，但控制刀的最终还是人类，不是被刀控制的人。刀非魔，魔为人。因此任天行和丁鹏的结局到底如何已经没有意义了！

比较欣赏原著里的结局——黄杨木刀胜过圆月弯刀。

角色上对古龙笔下人物的篡改，最面目全非是荆无命，如果换个名字或许会好些，毕竟不是一个书里的，也不是一个类型的。其次是谢氏父女，姑且不去计较谢三少死于丁鹏刀下，谢小玉的性格也完全颠覆。而五毒教、明月教、任天行、黑木崖，很容易让人联想到金庸的《笑傲江湖》。虽然此书比较接近古龙的江湖，但总是有关公战秦琼的感觉。此外，还有青青的死，非常没有创意，抄袭阿朱的死，且是没有意义的抄袭！丁鹏不是乔峰，这点阅历都没有，前面的历练都白费了。

如果将故事叙述到丁鹏带青青失踪，然后继续使用旁白记叙无命客栈，并推出丁鹏带着儿子在三百零八个的墓前送花镜头结束，那么是一部较完美的作品。

虽然结尾处是败笔，但该剧还是一部不错的古龙小说改编剧。在拍摄方式，镜头转接，滤镜处理，背景音乐以及道具配置，配合恰当而默契，营造出来的气氛非常有味道，意境很美。再配合富有特色的对白、旁白，细腻的心理描写，令情节自然过度，节奏张弛有度。黄花、草蚱蜢、玉佩、纸鹤、红线、刻着“小楼一夜听春雨”的圆月弯刀等，都交织传递着人物的情感交错。

开场时候，黑暗中闪光的黄金，映照在丁鹏清瘦的脸，他脸上傲气在黑暗中闪着光芒。他要的不是黄金，而是出人头地。黑暗中刀光剑影，特写丁鹏脸上藐视的表情，那是一种自信的表情。这种自信是属于年轻人的。

从“黄花树下不见不散”到“黄花羞作无情死”，物是人非，两年后的相见，是恨，是爱？只见那个大雪纷飞的日子，任冰雪打在身上，转过头那眼里的哀愁，苦涩而破碎。可情如同玉佩，虽然裂了，始终是块玉佩。虽然出卖了他，但始终是他最爱的女人。

山色远，水波长，暮云春月照潇湘，醉云应逐烟波梦，分付东风暖黄花。

人最悲的就是连自己也欺骗。连自己也欺骗是一种很痛苦的事情。欺骗、谎言，有时候是很残酷的！发誓太多，实现太少。不离开，还是离开。不离弃，还是离弃。不辜负，还是辜负。只有一个青青，却还是有个可情。一次又一次，什么叫一生一世？看着他挣扎在旋涡里。

人在江湖，身不由己。

一只手握紧仇恨或者欲望，另一只手却放不开情感。寒夜中，独自去品尝烈酒，入口的时候是冰冷的，下喉的时候是烧灼的。

忘忧岛只不过是虚幻的乐土，青青是那尊温柔的苦难佛。黄花的意境虽美却虚幻，青青的琴声逐远，却永远在心头。从复仇到圆月山庄庄主，从邪到正，神剑山庄庄主也好，武林盟主也好，一切都是空的，值得他去留恋的人，去用生命维护和珍惜的人只有青青。因此，他可以继续当傀儡，他可以在青青死后（以为被害）后，杀死所有的人。因为他心里已经再无正无邪，无神无魔，他就是他。

黑夜里，荆无命跪倒在大街上，一个白色的灯笼掉在他身前燃烧起来，是哀伤失落和茫然。街道上，青青摸索着从丁鹏面前走过，是沉默的挣扎。午夜中，柳若松和秦可情携手远去的背影，左下角留下柳若松头颅上是诡异的笑容。

95版圆月弯刀没有什么恢弘的场面，但有着古龙式的意境美；也没有过多的角色，但每个角色的选角、定位以及演出都很到位，应该说是成功！人物鲜活，就是一部影视作品的成功。

古天乐饰丁鹏，是他作品中最完美的角色。角色变化幅度很大，个性复杂。从最初那个眼睛黑亮的单纯少年，到看破名利的沉着父亲；从野兽般仇恨的目光，到讽刺讥笑的阴冷微笑；从自信傲然甚至嚣张的神态，到哭泣恳求的渴望眼神；从翻然悔悟后的震撼，到慈祥平和，甚至有时腼腆的笑容；正与邪、背叛与忠实、欲望与野心、矛盾与挣扎，走入迷途中的一次次反省、回归，非常鲜活而生动。

梁小冰饰青青和温碧霞饰秦可情，非常有对比性，无论从气质、性格，到对待爱情的态度，两种截然不同风格。梁小冰是纯纯的少女风格，温碧霞是事故的少妇风格。由他们联合演出，很有说服力。势均力敌，将三个人之间的纠葛推上舞台。令很多人一直纠结于谁是丁鹏的最爱中！

张兆辉饰柳若松和张翼饰任天行，他们都是很有实力的演技派。张兆辉很适合演性格复杂的角色，他演反面人物更有魅力，尤其是他的眼神。他将好名利，重成败的伪君子表演的很传神。张翼是港台70年代的武打巨星，他来自台湾，本行是京剧文武老生，所以他外型和身手都不错，演技也好，正反面人物都能演，拳脚和兵器打斗皆能胜任，很多片中他都能亲自表演翻腾摔打等高难度动作。比较出名的有《儒侠》、《夺魂铃》、《侠义双雄》、《玉面飞狐》等。最近热血古龙上发布的《江湖三女侠》里也有他的演出，结尾处竹林的暴力美学比较触目惊心。

监制：萧显辉。他是个擅长拍古装片的金牌监制。曾经以一部《苗翠花》而奠定了关咏荷港剧天后的位置。《水浒无间道》令张智霖再次俘虏一群年轻的粉丝。

该剧配乐很美，歌也很美。有兴趣的朋友可以看粤语版的，更有意境些。《意难平》也有两个版本，大家熟悉是“流光里面仰天卧”，带着淡淡的忧伤，绵绵的爱意。另一首《意难平》很符合该剧另一个主题。最后用该歌词结尾：人之初没有半丝恋浮名，无止境所经之处也留情，穷一生善恶最终亦看清，摘取天空那颗星。寥落心境，孤单也任性，再漂泊无定 。怀着冷静，狂傲似冰，这生再为谁动情？谁希罕在这世间中留名，回忆中疼心之处意难平，地跟天就算最终在我手，哪堪孤身与只影……