四、消亡背后
随着70年代嘉禾公司的崛起和80年代初“新艺城”等公司的冒起突进，邵氏公司遭遇到了前所未有的冲击和挑战，尽管努力调整创作策略陆续对抗李小龙的功夫热流、许冠文的市民狂潮和“新艺城”的喜剧咫风，但是成效不大，不仅制片业务大大缩减，而且发行、院线等环节也逐步瓦解。在此背景下，邵氏动作片创作也日趋困境，虽力图紧跟科幻特技潮流寻求生机，但还是被徐克《新蜀山剑侠》等新武侠片甩在后面，并最终在1985年惨淡推出《江湖了断》、《霹雳十杰》等几部影片后彻底消亡。究其实质，邵氏动作片如此命运并非偶然。动作片式微的背后，缩影了整个邵氏电影王国崩盘的必然。
文化意识的错位与落后，是导致邵氏电影衰败的最本质原因。70年代的香港，经济起飞，社会安定，民生向好，生活改善。二战后出生的一代已经成长为香港电影主要的观众群体，他们对香港社会和粤语文化的意识认同已经根深蒂固，而对昔日的祖国大陆相当陌生，而且随着通俗时尚的香港大众文化的兴起，他们更愿意接受以粤语方言为载体的电影类型，比如许冠文的市民喜剧、“新艺城”的都市动作喜剧等。但是邵氏高层和电影创作者并没有注意到粤语文化迅速滋长的现实状况，还一味地封闭在摄影棚里生产国语电影，语言上的隔阂首先注定了被观众淘汰的趋势。同时中英关于香港问题的政治谈判所带来的港人国家身份和情感心理迷惘的社会现实状况，急切地需要电影、电视等娱乐文化加以不同形式的表述和宣泄。而当其他香港电影正全面转向充分阐释社会、探讨现实时，邵氏电影还继续沉迷于脱离社会现实和观众焦点的武侠梦幻和情爱欲望，由此必然会遭受观众的冷遇。其次，擅长拍摄国语片的邵氏公司在粤语片低潮的时候，1973年以楚原影片《七十二家房客》开启了粤语片再度兴盛的热潮，无意中为嘉禾等对手公司摸着了“克敌制胜”的命脉，从而也加速了邵氏自身的消亡。另外邵逸夫亲掌大权唯个人喜好而创作，导致家族式管理制度僵硬守旧，越来越脱节于现代电影产业发展的方向。特别是70年代之后，邵氏公司因没有权力下放意识、实行独立制片人的现代制度，连续错过李小龙、许冠文、成龙等三位香港影坛叱咤风云的人物，而让对手嘉禾强占先机，从而自身竞争优势尽失逐渐被边缘化，直至80年代中期邵氏电影帝国的终结和邵氏电视王国的兴起。
(1)数据引自吴昊主编《武侠·功夫片》一书的出版说明，三联书店(香港)有限公司2004年版。
(2)根据吴昊主编《武侠·功夫片》一书所附的天映娱乐拥有的影片片目统计。
(3)《南国电影》 1965年10月第92期，第30页，转引自吴昊主编《邵氏光影系列:武侠·功夫片》，第19页。
(4)《香港影画)}1966年3月第3期第52一53页和1966年5月第5期第58—59页，转引自吴昊主编《邵氏光影系列:武侠·功夫片》，第20页.
(5)吴昊主编《武侠功夫片》的《大醉侠》影片资料，第12页。
(6)张彻《回顾香港电影三十年》，香港:三联书店有限公司1997年版，第46页。
(7)刘蜀永主编《简明香港史》。香港:三联书店有限公司1998年版，第279页。
(8)罗卡《邵氏武侠世纪的渊源和发展》，黄爱玲主编《邵氏电影初探》， 香港电影资料馆2003年版，第107页。
(9)同(1),第18页。
(10)同(6)，第58页。
(11)黄仁编著《胡金锉的世界》，台北亚太图书公司1999年版，第111, 115页。
(12)数据引自陈清伟《香港电影工业结构及市场分析》，香港电影双周刊出版社2000年版，第458页。
(13)吴昊主编《武侠·功夫片》的前言内容。
(14)《南国电影》1978年12月第249期，第33-35页.转引自《邵氏光影系列:武侠功夫片》，第180页。
(15)《南国电影》1979年1月第250期，第33页，转弓!自《邵氏光影系列:武侠·功夫片》，第179页。
(16)《香港影8MN 1977年7月第139期，第42页，转引自《邵氏光影系列:武侠·功夫片》，第211页.
(17)刘天赐《武侠编剧秘籍》，香港次文化堂1996年版，第41, 42页。
(18) 引自《香港影画) 1978年7月第151期，第34页，转引自《邵氏光影系列:武侠·功夫片》，第222页。
(张燕，讲师，北京师范大学艺术与传媒学院)