暂不成文，想到一点说一点，希望大家讨论哈。
首先是类似文学中发兴的手法，在进入正式主题之前，先营造氛围，由吟他物自然引向主题，主要用在前奏中。
如《云漪》曲，将能代表全曲走向的旋律高度凝练，由四个声部的合唱吟叹揭开序幕，营造“侠客活动的时空”，天地浩淼，原野无垠，巍巍青山倚靠悠悠白云，在气势与情感上，代表“起”与“拔”。整个前奏是“无人之境”，重在环境上的发兴，为人的出现做铺垫。

然后是音节与韵律上的流转变化，以烘托意境与情感的变化
前奏末尾，歌声随铿锵的震弦而逐渐转弱，终至停歇，此时加入费玉清的清唱，只以键盘奏出清音跟在重拍与韵脚处。
此处包含了一个转折，即由“高远”“峭拔”转为“空”“静”，如晚风掀松涛，归鸟入山林，喧嚣过后，天地一片虚空。“浮云散尽，明月照人来”，侠客在此时进入视野，步入这个静谧的世界，“身似行云流水，心如浩月清风，笑傲江湖载酒行，有情却若无情”。
键盘音不同于吉他等弹拨弦乐，每个音符的自然持续时间较长，即音符在响度不变的前提下，持续较长时间,因而适合做背景音乐，即在音乐叙事中表达身外，言外之境意。此处的键盘音跟随歌声与旋律，拍于重音与韵脚，一方面营造出一种凄清冷寂之感，烘托人物情感。另一方面，显出一种气韵的流动态势。仿佛在暮色中，侠客踏着缓慢而优雅的步伐在雾霭中穿行，他走过僻静的山谷，走入葳蕤的林木，走过潺潺的清泉，走向空旷的草原。空气中泛起丝丝清香，追随他的脚步，又随即消散在晚风里。

第一段基本略去伴奏，突出清唱效果，重在描述人物情感与姿态，我们能看见侠客在暮色中的剪影，孤独却不颓废。重音节奏的变化造成了一种行与驻，现与隐的交替。侠客走得并不快，时行时歇，但却始终保持一种镇定，幽雅，从容的姿态。他若隐若现，无法捕捉，亦无法挽留，如同月下婆娑的竹影。
又如前奏中每当重音短促而富有节律性的敲下，歌声便愈加洪亮，韵律跌宕起伏，分别寓意环望不同的景物，由山巅到低谷，由平湖到蓝天，最后的重鼓落下，歌声久久不平息，视野便随白云铺展开去，在被拓空的苍穹之下，承接人之伫立远眺。
（暂且到这）

[ 本帖最后由 流窜花盗 于 2008-9-26 20:32 编辑 ]

多谢版主好文！获益匪浅，超喜欢《云漪》，尤其纯音乐！

呵呵，多谢笛兄称赞。
演唱与纯音乐应是各有千秋，演唱版更洪亮，更高亢。
纯音乐变奏之后，更抒情了。
P：今天看到〈云漪〉的正版碟了，45块钱，咬咬牙还是没买，买了张日本的古风。

第三是演唱的承转收放，纵向行进以及器乐与人声的唱和调配。
仍以〈云漪〉为例，进入第二段后，编者略微加强了强弱变化的力度，以鼓取代键盘轻敲于重拍，“满怀~~浩然正气~~，一腔剑~胆琴~心~~”
（未完）
再接下去~~
“江山万里任漂~泊，天地自在~胸~中~~”
从音乐的配乐强度上说，这一段要略强于第一段，擂鼓的次数渐密，这在乐境中表示的是“渐进”或“渐近”。在第一段侠客处在一片渺远的天地里，可望而不可及。但是他正向我们走来，我们仍然触摸不到他，却更真切的感受到他的气息，他也会间或降临这个红尘俗世，一壶酒，一把剑，在人海中独自飘荡。

第一声鼓落在“怀”字之上，此后又连续落在“气”“江”“任”“胸”，歌曲行到点上，吐气都会略为延续。或者放开胸臆充分吐气，如“怀”“气”“江”。或者略为吟叹，略作婉转，如“漂”“胸”。前者表现的是“阔”“大”“远”的意向，“怀”如宇宙，“气”如霓虹，“江”水共长天一色。而“漂”似雄鹰，在云中漫步。“胸”如大海，深邃，博大，容纳百川。
以上为侠客“远”的一面。
但何以说此段侠客是由远而近？不仅仅是因为节奏以及音乐强度的变化，更因为这段的器乐配音渐变丰富，与人声呼应，唱和。
音乐之所以与文学，单纯的图画不同，其中一个重要方面就是音乐与影视都是立体的，音乐既可以有文字那种前承后续的关系，又可以有横向的叠加，在人声歌唱或主旋律行进的同时，可以加入多种和声与乐器的组合，其中既有衬托，又有对比，有时还可以由多个主旋律同步进行，如西洋复调式音乐。即音乐的和弦并单纯是如“Em--G--Am--C-D-Em"这样的纵向流动，在Em和弦演奏之时，可以同步叠加多个与此和弦有和谐或对比关系的音乐体系，两者并行不悖，因而，在时间上很短的段落里，也可以表达丰富的情感以及其他信息，编曲精彩的曲子，有时如暴风骤雨，意韵无穷，也是这个道理。这一点上影视的优势更大，在此不细解。

见下：“满怀~~浩然正气~~”一句，开始引入大提琴伴奏，低沉浑厚的声音，与第一段的键盘清音形成对比。即，“笑傲江湖载酒行”，那本来是每个少年人的梦想，他本应该很享受那份孤独的暇意，应是潇洒，快乐了。但是他的内心却隐藏着无法排解的寂寞。他的步伐优雅，从容，但他从未能将心中的责任放下。“满怀浩然正气者”是心头最沉重，内心最寂寞的人，因为，他是一个真正的大侠，大侠是“内心深藏苦痛的人”
“一腔剑~胆琴~心~~”，引入小提琴合奏，情感略微扬起，尤其是歌声未歇时的提琴的辗转迂回，显示出侠风雅，柔情，多才多艺的一面。这一句的情感基调为“缠绵”。

“天地自在~胸~中~~”，最后三字一字一个强拍，其后紧接两个强拍，也是以变奏来表达情绪的渐变与突变，以承接高潮的来临。
至此，侠客已经由第一段那种忽远忽近，若隐若现的幻境走入了“江湖”与“红尘”。他已非是云中漫步的仙人，而是一位性情风雅，体态飘逸的侠客。他胸怀天地，仗一身精才绝艳，只身飘零。他浪荡不羁，挥洒自如，但总放不下肩上的重责，挥不去心头的那一丝缠绵与惆怅。

[ 本帖最后由 流窜花盗 于 2008-10-1 23:52 编辑 ]

好文章,先顶下,迟点再讨论,上课去...........

分析得很细致，看来花盗的确对这首歌情有独钟哦~
个人感觉，这首歌虽然唱得豪情，但整体节拍却不快，但也不会个人以拖沓的感觉，稳重而缓慢的节奏让人感觉是在云中漫步般，潇洒自在，正如歌里所唱的“行云流水”，歌曲营造出“一种气韵的流动态势”。

P： 正版的？我们这边连正版的影都没看到啊。。
花盗哪时有空介绍点日本古风来啊~

引用:

原帖由 风兮醉影 于 2008-9-28 22:56 发表
分析得很细致，看来花盗的确对这首歌情有独钟哦~
个人感觉，这首歌虽然唱得豪情，但整体节拍却不快，但也不会个人以拖沓的感觉，稳重而缓慢的节奏让人感觉是在云中漫步般，潇洒自在，正如歌里所唱的“行云流水”，歌 ...

应该是中速的曲子，Em小调的歌曲，小调歌曲的特点就是情感细腻，柔媚，舒缓，抒情。
云中漫步说得好，不过这有一点，就是曲子的主题情感基调并不完全是豪情，应该说是略带惆怅的，缠绵的。
只是G和弦与C和弦两个大调和弦的转承用得巧妙，造出情感上的起伏波动，落时如微风拂过黄昏下的芦苇，起时如大鹏展翅，直上云霄。
另外，渐变的节奏与高潮的轮唱也算是推波助澜~~。
还是以后细说

预告，接下谈古典阴阳二气哲学思想在古典音乐中的体现

拉好矮凳，听课哦

这个说得很专业啊～对具体的音调之类的没啥了解，不过，自己记过谱，发现音符的音调高低跳跃幅度不大，所以不会给人以大起大落的感觉，而且处在中间音域的音符多，数个高音引领高潮部分，在最后展示出高旷的天空．不知道这样的说法标准不～

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曲子的主题情感基调并不完全是豪情，应该说是略带惆怅的，缠绵的。
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对，不应该是豪情，应该是豁达与超脱吧，在尾声部分．
曲子的前面部分，音调是由高向低下降着过渡的，情绪上会悠悠低沉下来，然后在中间音域回旋徘徊，最后又升向高潮，就好象一个人山谷中行走，徘徊，所见的山花野草固然美妙，可他的心胸却不开阔；当他逐渐寻找到道路登上山顶时，天地万物一览无余，没有什么可以再阻挡视野了，心中获得一片豁达爽朗之气．我想这也是想表现一个心怀天下的大侠具有的情感吧，人生中的经历喜忧参半，所以有喜悦也有惆怅的意味，但经由岁月的磨砺，对人世的透彻，他的心态必然转向豁达与超脱的．
正如你说的＂他浪荡不羁，挥洒自如，但总放不下肩上的重责，挥不去心头的那一丝缠绵与惆怅。＂所以旋律是舒缓的，潇洒情怀中带着惘，但我想最后的旋律与情绪之所以设计转向高涨，正是因为想表达他历经人事而获得心灵的解脱，有一种＂一笠风雨任平生＂的气度了．否则旋律最后应该是转向低沉的．我觉得这首音乐就是在尝试谱写人生，人生道路与心境变化，一首音乐或者文艺作品是在表达作者的情怀与心态，我想这首歌的主题最终还是归于超然的，或者表达对这样的境界的向往．
这些是偶的理解了．．．