我觉得古龙剧要这样拍：
1.不要涉及到历史，或者历史因素可以完全抛弃。一看古龙剧就什么什么年代，哪个朝代，哪个年间，这样的片子就是LJ。要是古先生活着也最不喜欢这样。最反对浓厚历史气息的剧。
2.不要壮阔的场面，不要太多的人群，也不要群p。一看现在拍的什么大片都是那么壮阔的场面，上万的人马。打得一片花连人都看不清楚。例如王家卫导演的东邪西毒就可以否定人多的场面。场面宏阔是先生不喜欢的。
3.演员不要太出名的。因为太出名了，就没有新鲜感了，到哪里都是一个形象。就像拍恐怖片一样要找贞子那样的演员，如果是很常见的演员拍，就不恐怖了。况且先生重视的是人性以及独特，孤傲.的个性形象。
4.要人物大于剧情。至少人物不能脱离情节的束缚总是不好的。
5.要有美的意境。就像花满楼说的那句话一样：“你听到过雪花飘落在房顶上的声音吗？你听到过鲜花绽放的声音吗？你闻到过从远处山上传来的木叶清香吗？.......”这种细节的场景要烘托出来。比如流水，小溪，花香鸟语，滴水，滴血，灰尘，落叶，风声，开门关门声，脚步声，喜怒哀乐七情六欲都要仔细的刻画出来。这样才能做到真正的意境美“静和禅”。要有对生命的热爱，浓厚的大自然气息，萧索的场面。“采菊东篱下，悠然见南山”多么美，最向往陶渊明的生活了，多么有意境。
6.哲理性：人物对白要自然，并且每说一句话基本上都要符合先生的名言，比如：“你来了？”“是的，我来了.”“你本不该来的。”“可是我已经来了。”《边城浪子》马空群说的话：“我只看见了他的人，没看见他的刀！”都是经典。
7.要多出现单p的场面，出现单p的前奏。因为只有单p，才能更容易反应一个人的意志与心境，比如傅红雪“刀柄漆黑，刀箫漆黑，青筋突出。”再就是打斗不要过于豪华。过于豪华的招式让人看了觉得“花拳绣腿”没半点力。特别是现在的一些人倒立在空中停留5到6秒不落下来，让人看了就觉得是假的。还有一些女演员脚轻轻的扫了下，弹性就那么大像周杰伦唱歌的声音一样。我觉得打斗更要突出双方武功的禅意和双方之间的心境。先生最重视的是个人的气势与情绪，一个内行的人，往往他的情绪不容易琢磨。所以一些表情和心里麻烦都要刻画出来。
8.不要注重人物的家世，也不要有武功的成长。不要几秒钟就练到那么厉害的武功，要本身出场武功是什么样的就是什么样的。比如孟星魂的武功，孟星魂的家世，纯粹是一个人磨练出来的，这样才好。
9.不要出现几年后又是几年前，这样给人一种败笔的形象，缓如隔世。
10.要残缺，晦涩。因为先生本来就是悲情。况且残缺本来就是一种美，让人觉得是出于神的孩子。总之结局不要太完美。
11剧情不要太单一，不要看了开头就知道结果了。不要杀了恶人就完了。
12.爱情要多欺骗，要突出“生离死别和感情坟墓”，友情要多突出敌人之间的感情和尊重。亲情要突出“离别就是为了相聚”，总之不要写的太完美了，也不要像杯子倒水这么简单。
13.人物动作都要具有活生生的人性魅力。道具不要太现代。不要一看连皇帝都没那么多钱买的衣服。要简陋布衣，寒风凛冽，粗茶淡饭，患难之交。

上面纯属个人喜好，不知大家赞不赞成又是一回事了。

其实我对现在那些古龙剧最不满意的是造型和对白。。。

造型越来越没五花八门，没点传统古典味道
对白越来越乏味无聊，完全失去了先生小说那种幽默机智和隐含的哲理

清乐说的对，这点我也觉得是。可能即将开拍的欢乐英雄，将又不会令大家满意。
你们想想，小说里面对付燕七的几个小蚂蚁有谁会演的好呢？这将是个很复杂的
问题。如果真正来说拍成纯搞笑的那种毫无价值没文学影响含量的片子，似乎又
会另我们失望，现在几乎商业化的片子都有无理由搞笑的成分，再说武侠小说都
有它严肃的一面。

本来楼主的主贴不错，正准备加高亮。
但是后面的回复慢慢变味了。
在这里要明确下，这个区的鉴赏，讨论的对象，范畴。
这里是一个武侠影视区，鉴赏的本体是从属于武侠影视的古龙影视及其衍生流派---奇情武侠影视，当然也 包括其他武侠影视。
古龙影视是1970年代由古龙，楚原，张鹏翼，欧阳俊等共同构建起来的具有系统，独立的美学特征的武侠影视流派，不仅在当时处于主导地位，而且深刻的影响了当时与后世的武侠影视，也深刻的影响了古龙后期的小说创作，这种影视风格与美学特征就是我们鉴赏研究的对象实体，而不是任何文字或原著的变形。
武侠影视剧是和武侠文学完全不同的两种媒体，其产生发展，完全不受文学支配，其美学特征和观赏价值，完全不同文字阅读。古龙影视也同样如此，有所不同的是，它在剧本上借鉴了文学小说中的素材，有的是故事，有的是人物性格，有的多一些，有的少一些，但是所有素材在改编后，都经过了重新的设定，它们服从于改编后的影视，而不服从于借鉴之素材，比如古龙编剧的《刀魂》，韩星月有浣花中东瀛白衣人的影子，但本质上和书里那个东瀛白衣人是完全不同的两个人，性格，经历，特征以及所在的故事都和东瀛白衣人完全不同，你不可能靠读浣花来鉴赏剧中这个人物，又好比你不可能从徐克电影〈东方不败〉里去欣赏金庸笑傲江湖里的东方不败，不可能说喜欢〈莲花争霸〉的沈冲，和喜欢流星里的孟星魂是一回事。也是同样，喜欢楚留香不能说等于喜欢007，喜欢流星蝴蝶剑，不等于喜欢教父的文字或电影。小到人物，大到故事，意境，风格，韵味实际上都是一样的，影视与文学是一种互相吸收借鉴的关系，而不能以借鉴对象为本体，要想从一部影视中看出文字中所有东西，或者从文字中看出影视的风味都是不可能的，但这并不妨碍从同一种文化精神中构建出来的东西，灵魂上相通，共同达到彼岸，就象〈莲花争霸〉与〈东方不败〉都是影视中人人称道的精华，流星蝴蝶剑与笑傲江湖也是文学中代代相传的经典，同〈莲花争霸〉与〈东方不败〉未必一定受原著读者称道，流星蝴蝶剑与笑傲江湖也未必受影视观众欢迎，同样是经典，具体的“美与好”不同，这才是殊途同归真正的含义。否则只是小路分叉绕弯又从大路归的思路，是以文字素材为本体，把影视剧当变体的思路，这种思路的实质是同路同归。
那些烂剧拍得令人失望，是因为它们脱离了武侠影视艺术以及古龙影视美学，脱离了文学和影视共同基于的那个武侠文化与古龙精神气韵，没有拍好。而不是因为，它不符合文本某处某处，某个人物又本来应该如何拍。即使人物设置失败了，也未必等于这个人物就一定是要按文本那么设置，体现的只是编导无能而已。观影评影，要以影剧为本体，连精华影视都了解不多，何以评影？不读书的人对读书能有多大发言权呢？恐怕要流于纸面之谈了~~
比如说清乐说的对白没有小说韵味，那干脆照搬原句，一字不漏，是否就行了呢，泪痕剑就是如此，可惜的是，说着一模一样的话，就是味道两样，而且和背课本似的，什么都靠嘴说。究其所以，是因为从导演到演员，制作人员，根本不是武侠文化里“熏陶”出来的人，根本不会根据台词和剧本，想象该有味道，意境，因而也不会选择合适的声优去表达影视美学中的“对白美”以及其中的古龙味了。这种韵味是古龙影剧中的对白韵味，而不是小说文本里的对话韵味。从台词的选择来看，什么都靠嘴说，那多媒体立体展现及暗示法又有何用，一部影视剧难道就是用嘴去说清楚文本每词每句的意思么，影视剧难道不是为了吸收素材展现自我，反倒是为了附和原著文本，讨好文本读者么。这样也许的确讨好了部分喜欢读古龙原著的读者，不过我要说简直是LESE。
不久，影视区要出新版规，限制非影视观众发贴，不管喜欢的是哪路的影剧，7，80年代的古龙电影是“必修课”，谈影者观影，这是底线要求。
此区不问是否读过金古梁小说，但问是否看过张胡楚徐等等各名家，各流派电影。
在此先提个醒，给大家一个缓冲时间~~

[ 本帖最后由 流窜花盗 于 2008-5-23 18:19 编辑 ]

楼主对到本人心里去了，除了12。
2楼说的在理，现在连这个最起码的都做不好，更不要谈深入的。
花盗，好严肃啊！
说到泪痕剑，势必谈到意境，说实话泪痕剑的败笔就是意境和对人物的认知不同，出现的偏差，另外就是拍摄的镜头表现乏味。单单使用原著对白是不够的，但比烂片好些。
其实烂片太多，让此片放在如今看来，尤其突出而已。

泪痕剑最大的败笔就是培养出一批BH的小白
其实剧里小高内心独白的部分还是可以的，不过有些话独白没问题，说出来就失了味道了。印象最深的就是小高对蝶舞说“我们已经不需要酒来激发热情了（大致）”，原书里的原句用嘴说出来真是印象分大减啊OTL
说到影视最近对真人已经无感了，拍成布袋戏的话还觉得有希望点，不知先生的句子用黄大的口白念出来感觉会如何

引用:

原帖由 南宫剑心 于 2008-5-26 03:27 发表
泪痕剑最大的败笔就是培养出一批BH的小白
其实剧里小高内心独白的部分还是可以的，不过有些话独白没问题，说出来就失了味道了。印象最深的就是小高对蝶舞说“我们已经不需要酒来激发热情了（大致）”，原书里 ...

书和影视本来就不是可以直接转换的,影视在很多时候是一种完全无须转换成语言表达的东西.比如楚原与胡金铨的电影,几乎每幅图都是绝妙的古典画卷,我们根本无须具体的表达是那副图的那个点,那个道具给了我们审美感受,亦无须具体表达,是哪一个演员的哪个动作,那个表情打动了我们,同样一段音乐给我们的,也是言有尽而意无穷.如果硬要把这些搞成文字语言,不但常常言不达意,而且长篇累赘,一个多媒体组合的小片段,如果转换成文字,那就要武打,音乐,表演,布局等等分写,而观影不过是那么一瞬间.因为影视是立体呈现的,媒体变了,表达方式就要变,表达方式变了,观看审美方式就要变,那是没办法互相参照的.影视变文字肯定要在很大程度上变味.
你说的原书原话,一说就变味,当然存在,因为影视完全可以用更灵活的方法处理,可以借助音乐,画面联想,旁白,动作等等暗示,如果真的效果不佳,不表达那句话又不会损失什么,就象你说的那句话,我就不觉得就是什么金玉良言非要说不可,原书没那句,也不是什么大不了的事,计较这个,那就是庸人自扰了.
换言之,真正善于拍那些改编小说的影视剧的人,应该先了解原作者的风格神韵与内在的生命意识,而不是追求表面形式上的对等,一本书,抛弃具体阅读的快感,作者注入的精髓,实际上可以浓缩成很精辟的一部分,在把握住精髓的基础上,自由展开联想与再创作,这样肯定能出精品.
但是这里就还有个问题,影视剧毕竟是导演的作品,若从对文字素材的借鉴反映来看,每个人对小说的理解,感受都会不同,即使有时在某个人看来,影视剧没有拍出他自己对小说的某种感受,但是这不妨碍可能符合其他人的经历与感受,也不妨碍优秀的影视剧自身仍可以成为经典,改编的影视根本上说是借鉴原作者一些东西,构筑自己的艺术的东西,就象楚原电影有很高的艺术价值,有古龙小说的原因在,但不能说就是因为古龙,他的电影才美好,这样评价是极为不公的.影视剧本身不一定是拍给原著小说的读者看的.
另外,如果你对真人真的没感觉,我对你想看布袋剧没什么意见,本来这东西就是大家随意,多一个不多,少一个不少的事,不过要等有布袋戏才有的看,否则岂不是意淫,我还得问下的是,布袋戏可是千人一面没表情的东西,那东西你真的愿意看?

不知先生的句子用黄大的口白念出来感觉会如何
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这个不知道,对白好不好,主要是看那种味道能否符合古龙的风格,能否让人听后的想象与古龙武侠的内在气韵保存一致.
不过我知道,假如用周星星那个配音来做古龙的对白,也许会是无里头经典,但不会是古龙式的经典.

虽然科技越来越发达，但编导们脑子却越来越秀逗！用现在那些特技，不如不用…